Crítica: Los últimos Jedi

Pues sí, llegó la esperada continuación de El despertar de la Fuerza. Y el resultado no ha dejado indiferente a nadie.

AVISO: NO hay spoilers en esta crítica.

Antes de nada cabe decir que la película evita el aspecto más criticable del episodio anterior. No es, pues, un remake encubierto de El Imperio contraataca. Es más, plantea nuevas situaciones y resuelve otras de forma que sorprenderá a más de uno.

ESTRUCTURA: La película tiene un ritmo trepidante. Empieza con una batalla espacial y se puede decir que la batalla dura toda la película. Intercalado, tenemos el entrenamiento de Rey con Luke y las aventuras en el casino. El arco argumental del casino ha recibido críticas por distraer de la acción principal y es cierto que es lo más flojo de la película aunque -a mi modo de ver- está justificado.

ACTUACIONES: Si en el episodio anterior, dividí las actuaciones entre las decentes y las malas, en esta ocasión la polarización es aún superior. Las hay muy buenas (Mark Hamill está que se sale como maestro Jedi amargado, Andy Serkis es un malo que da realmente miedo, Benicio del Toro es un personaje oscuro y enigmático) y muy malas (Domhall Gleeson logra transmitir más lástima que otra cosa y Adam Driver sigue sin convencerme), mientras que el resto del reparto tiene actuaciones decentes. Sin embargo, la gran cantidad de personajes a los que se intenta dar protagonismo distrae la atención de lo principal; a mi juicio hay demasiados personajes en esta película.

SORPRESAS: Las hay ¡y menudas son! El director y guionista se la han jugado y han decidido salirse de lo previsible. Esto ha molestado en grado sumo a los nerds que se han pasado horas y horas devanándose los sesos y colgando vídeos para demostrar que Chewbacca es el padre de Rey. Sinceramente, yo hubiera optado por seguir alguna de estas teorías. Todo el mundo lo esperaba pero, de haberlo hecho, la película hubiera sido un remake de El Imperio contraataca. Se la han jugado, repito, y el resultado es más que decente. Te quedas con el culo pegado al asiento, preguntándote qué pasará a continuación.

DIÁLOGOS: Decentes pero sin pasarse. El tiempo dirá si acaba dando alguna frase memorable.

HUMOR: La película está plagada de gags. No están a la altura de la trilogía original e incluso bajan el nivel de su predecesora pero al menos han tenido la decencia de no poner un Jar Jar Binks.

NUEVOS TEMAS: La película se atreve con temas no vistos hasta ahora en Star Wars. Hay roces en la cadena de mando de la Resistencia. Algunos planes de los buenos no solo no surten efecto sino que terminan siendo contraproducentes. Algunos de los buenos son acusados de cobardes. Otras veces se preguntan para qué sirve enviar a la muerte a los suyos.

USOS DE LA FUERZA: Otra de las cosas que ha molestado a los nerds de medio mundo es que la película introduce nuevas habilidades para los usuarios de la Fuerza. Parece ser que los frikis, que se han gastado el dinero en las películas, las novelas, los diccionarios y todo lo demás de Star Wars, no han encontrado esas nuevas habilidades en la lista. No está de más recordarles que Star Wars ha ido improvisando sobre la marcha y que, continuamente, se han ido introduciendo nuevas habilidades. Si quieren dogmas, hay montones de sectas que estarán encantadas de acogerles. Lo que me interesa es si cinematográficamente esos usos aportan algo. Los dos primeros no aportan nada y son prescindibles mientras que el tercero es... Bueno, es el más sorprendente y deja el que -para mí- es el mejor momento de la película.

CONCLUSIÓN FINAL: Los últimos Jedi es una película de acción más que decente y -salvo por un humor excesivamente infantiloide- resulta superior a su predecesora. Tiene momentos cinematográficamente brillantes que hay que disfrutar con mentalidad abierta. Espere sorpresas y no vaya con ideas preconcebidas.

Crítica: Éxodo

Éxodo es una novela corta de David Luna, ganadora del Premio UPC 2016, ambientada en un planeta colonizado por los humanos donde la evolución los ha convertido en algo parecido a una sociedad de abejas.

Dicho esto, se acaba prácticamente la gracia de la obra. Al principio sorprende el planteamiento y consigue que te plantees preguntas sobre qué es ser humano o el individuo frente al colectivo, pero una vez te haces a la idea deja de sorprender. La obra deviene entonces en una serie de aventuras y desdichas (como bien dice su título "Éxodo") que, sin estar mal, no llegan a cuajar y resultan simplemente una sucesión de bichos a los que los ¿humanos? deben enfrentarse.

Literariamente, no es una obra mal escrita. En absoluto. Más bien al contrario. Es directa y certera. Pero tengo ciertos prejuicios contra las obras que no recurren a cierta pirotecnia literaria, qué le vamos a hacer.

En resumen, una obra para los amantes de las aventuras y la prosa directa. No recomendable para quienes prefieran prosa más recargada y quienes esperen reflexiones profundas.

Crítica: La carretera

La carretera es una novela de Cormac McCarthy que está ambientada en un mundo postapocalíptico en el que un padre y su hijo tratan de sobrevivir.

La ambientación es excelente. Las descripciones son bellas y llenas de figuras literarias. En apenas unas páginas el autor transmite a la perfección la sensación de oscuridad, frío y desolación y cómo la humanidad ha descendido todos los peldaños que conducen a la barbarie. Lo hace además como de pasada, sin aparente orden ni concierto, lo cual le añade mérito. Además, el libro no da detalles de qué ha pasado exactamente ni dónde se desarrolla la acción, ni siquiera nos da los nombres de los personajes. Todo ello contribuye a aumentar ese halo de misterio que envuelve al libro, metáfora quizás de ese mundo oscuro y sin nombre en el que se ha convertido la Tierra.

En medio de tanta desesperación, un padre y un hijo tratan de sobrevivir. Un vano rayo de esperanza en un mundo que la ha perdido por completo. Enternece ver cómo el padre se empeña en inculcar valores morales a su hijo mientras otros simplemente recurren al canibalismo.

Como puntos no tan buenos cabe decir que los diálogos son muy infantiles. Sí, son realistas (al fin y al cabo son los diálogos entre un padre y un hijo) pero es que todo el libro tiene una y otra vez los mismos diálogos. Algo chirriaba en mi mente cuando pasaba de la elevada prosa de las descripciones a los infantiles diálogos. Además, al libro le faltan elementos para mantener la tensión en toda su extensión; en otras palabras, al cabo de unas decenas de páginas tuve la sensación de estar leyendo más de lo mismo.

¡Ah! Un consejo: no se la lean en inglés a menos que este sea muy bueno. Los diálogos son facilones pero las descripciones no.

Y, ya que estamos, la película merece bastante la pena. Sigue con mucha fidelidad el libro y no produce esta "incoherencia" entre descripciones poéticas y diálogos infantiles.

En resumen, un buen libro para los amantes de la prosa elevada y las distopías.

"El espejo vacío" terminado

Bueno, más o menos. Si quieres, te lo miro.

Ahora en serio. La parte literaria de El espejo vacío está terminada. Por fin, tras casi once años de ardua batalla, está terminada. 606 páginas de texto a unos 2800 caracteres por página (algo superior a la media) que convierten a la novela en un verdadero tocho.

No obstante la obra aún no está lista, pues quedan por revisar los apéndices y, en especial, la sección de mapas, que sigue a medias. La previsión oficial sigue siendo para finales de año, si no os la creéis ahí tenéis a los políticos   :-P

Crítica: Clorofilia

Clorofilia es una novela corta de Cristina Jurado (conocida, entre otras cosas, por ser la editora de la revista Supersonic y de la antología Alucinadas).

Es la primera obra que leo Cerbero, una nueva editorial que ha apostado por el formato de los minilibros y a la que parece irle muy bien.

Ahora, al grano. Clorofilia trata sobre un fin del mundo basado en un colapso ecológico en el que la superficie del planeta se ve continuamente barrida por tormentas de arena que hacen imposible la supervivencia (1). Los escasos supervivientes se refugian en unas cúpulas y allí realizan experimentos para crear un híbrido humano-planta.

El libro arranca con un estilo muy depurado, en ocasiones de extrema belleza, y que consigue introducir plenamente al lector en el mundo apocalíptico que ha creado. El libro era, para mí, muy notable hasta que llegué al capítulo nº4 y allí me topé con un capítulo que, a mi juicio, desmerece por entero el resto del libro. Ni la temática ni el estilo cuadran con el resto de la novela. La obra remonta el vuelo con un capítulo abierto que a algunos gustará, a otros les sabrá a poco y que resulta  previsible.

En resumen, un libro que arranca de forma excelente, de factura bella y cuidada, pero cuyo penúltimo capítulo no me convenció en absoluto.

(1) La autora vive en los EAU, así que algo debe saber de tormentas de arena   ;-)

Crítica: Visiones 2017

Visiones 2017 forma parte de las antologías "Visiones" que convoca cada año la AEFCFT, con el objetivo de dar cabida a autores noveles. Este año los seleccionadores han sido David Luna (ganador del Premio UPC) y José Antobio Fideu (ganador del Premio Minotauro) y su eje central la Paradoja de Fermi. Como soy socio de la AEFCFT y estoy entre los seleccionados, la crítica era obligada.

De entrada, cabe destacar la enorme variedad de los relatos, la mayor parte de los cuales se salen de los tópicos. Imagino que el buen hacer de los seleccionadores habrá tenido algo que ver. La mayor parte de los relatos me han gustado y alguno me ha parecido sencillamente delicioso.

Destacaré los que me han parecido mejores (no voy a cometer la desfachatez de incluir el mío en la lista):
3 - Última noche en Iroina (Felipe Santa-Cruz) nos explica cómo la civilización de Iroina colapsó, explicado de forma bastante irónica.
5 - Luz en la oscuridad (Juan Luis Muñoz Villar) explica cómo un monje dedica un superordenador a la búsqueda de civilizaciones extraterrestres. El choque entre ciencia y religión me encantó y me atrapó la sensación de estar al borde del precipicio que te envuelve todo el relato. Las últimas páginas, un poco precipitadas.
7 - Fragmentos de un cuaderno viejo encontrado a los pies de un Icematix 3500 en llamas (Natxo Medina) esconde, tras este esperpéntico título, el que para mí es el mejor cuento de la antología. Tiene una prosa que me encandiló e ideas bellamente articuladas (la locura, la nevera... dejémoslo ahí).
8 -Muy señores míos (Miguel Matesanz) tiene un planteamiento lleno de humor ácido. ¿Y si el primer contacto con los alienígenas lo llevara a cabo un despacho de abogados elitista y despiadado?
11 - Nada más cierto que la incertidumbre (Pepe Carabel) es una arriesgada apuesta que sitúa el primer contacto alienígena 700.000 año en el futuro. La sociedad ha cambiado, el lenguaje ha cambiado... Y Pepe Carabel olvidó tomar su medicación. Un cuento que exige esfuerzo y del que es muy recomendable una segunda lectura .
15 - Fujino, Takane y Kanoko (Maria Antònia Martí Escayol) narra, de forma bella, poética y bien documentada, el contacto entre tres prostitutas del Japón del siglo XVII y una forma de vida alienígena. Deja muchos interrogantes abiertos pero, curiosamente, la autora logra que ahí resida la gracia.

En resumen, un conjunto bastante agradable y sorprendente, del que destacan algunas pequeñas joyas, pergeñadas por autores que merecen ser seguidos con atención.